• Que el cortometraje esté dirigido o codirigido por una o varias mujeres. Se admitirán también los trabajos codirigidos hombre-mujer.
• Estar producido en el Estado español.
• Haberse realizado en los años 2025 y 2026 (quedan excluidos los cortometrajes presentados a Cortos en Femenino en ediciones anteriores).
• Poseer una duración máxima de 25 minutos.
• Estar filmados en cualquier idioma (siempre que la versión original no sea en castellano o que la comprensión sea dificultosa, deberán presentarse subtitulados en castellano).
• Cada directora podrá presentar un máximo de 2 trabajos.
En el proceso de selección de los cortometrajes participarán todas las muestras que componen TRAMA y, entre otros aspectos, se valorará la óptica feminista del film, así como el uso de lenguaje no sexista.
2. Plazo, lugar y forma de presentación
• Hasta el 16 de enero de 2026.
• Presentación a través de Internet desde la web de Movibeta (https://www.movibeta.com/festivals/95), siguiendo las indicaciones que allí se muestran (más información en la guía para la presentación por Internet).
Cualquier duda con respecto a la presentación, puede consultarse en nuestra web o en nuestra página de Facebook en el apartado de preguntas frecuentes, o escribir un mail a la siguiente dirección: cortosenfemenino@gmail.com
3. Cortometrajes seleccionados
• La selección se hará pública entre la última semana de febrero y la primera de marzo de 2026 en la web http://www.cortosenfemenino.net y en redes sociales.
• Cada uno de los cortometrajes seleccionados recibirá 80 € (impuestos incluidos) por cada proyección en las distintas muestras. En caso de que se proyecte en dos ocasiones en una muestra el precio será de 100 € (impuestos incluidos).
• Los cortometrajes ganadores del certamen recibirán el laurel acreditativo de Cortos en Femenino, que deberán incluir en la cabecera de sus copias de distribución.
4. Media y televisión
• Quien posea los derechos del cortometraje autoriza la libre reproducción de imágenes e insertos (máx. 1 minuto) de su cortometraje en prensa, televisión y publicaciones en la promoción de cada muestra.
• TRAMA promocionará los cortometrajes seleccionados entre distribuidoras y televisiones, en la medida de lo posible.
La participación implica la aceptación de las anteriores normas, cuya interpretación y aplicación corresponde a la organización.
Al presentarse a este certamen se autoriza a TRAMA a difundir los datos entre otras muestras y festivales que resulten de su interés. Asimismo, TRAMA se compromete a proporcionar y favorecer la proyección de los cortometrajes entre entidades dedicadas a visualizar los derechos y libertades de la mujer. Cualquier cambio en estas bases por error u omisión se hará público inmediatamente y tendrá valor retroactivo. La proyección en las distintas muestras está condicionada a su celebración.
TRAMA pone en conocimiento de las participantes que todos los datos de carácter personal aportados por las personas usuarias serán tratados de acuerdo al art. 5 de la Ley 15/1999 de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal.
Este año 2025 han sido 270 los cortometrajes recibidos, lo que supone un incremento de casi un 23% con respecto a la edición anterior. Una cifra que refleja el creciente interés y talento que rodea a nuestro certamen, que se consolida como un referente para las realizadoras de cortometrajes. Tras un proceso de selección muy competitivo, finalmente se ha escogido una cuidada muestra de cortos de ficción y documentales que prometen emocionar, inspirar y sorprender al público.
AZKENA
Género: Documental. Animación Duración: 9 min Directora: Ane Inés Landeta y Lorea Lyons. Sinopsis: Lorea tiene como referencia a su madre y a su abuela. A través de estas dos generaciones observa el vínculo que la mujer ha vivido en torno a la maternidad. Ahora le toca a ella tomar la decisión de si ser madre o no y buscar respuestas a preguntas pendientes.
DIRECTORAS Lorea Lyons, nacida en Bilbao en 1996, se graduó en Comunicación Audiovisual en 2018. Desde entonces ha trabajado principalmente en la gestión y producción cultural. En los años 2020-2021 trabajó en el departamento de Industrias Creativas y Culturales del Ayuntamiento de Bilbao. En 2022 trabajó en los departamentos de comunicación y producción del festival Getxophoto. En la actualidad trabaja en la agencia de comunicación y publicidad Sormen Komunikazioa como creadora de contenidos.
Ane Inés Landeta, nacida en Bilbao en 1996, se graduó en Bellas Artes en 2018. De 2019 a 2021 trabajó en el departamento de audiovisuales del Museo de Bellas Artes de Bilbao. A partir de 2021 trabaja en el Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao en la producción y como programadora cultural, entre otros en el Fant, Festival de Cine Fantástico. Además de realizar labores de producción y fotografía, como el registro del festival de cine Zinegoak de Bilbao, ha participado como animadora en la realización de varios cortometrajes con el Grupo de Animación HauAzkena, entre ellos, Miraila, En la luna o Instrucciones para caminar por la ciudad; Trabajos con una amplia trayectoria en festivales internacionales.
CORRE, ADELA
Género: Ficción Duración: 8 min Directora: Alba Pino Intérpretes: Uxía Macías, Fernando Tejero, Xoan Rodríguez, César Gallegos, Marcos Orengo, Manu Hernández, Lupe Cartié, María Zabala. Sinopsis: Adela solo quiere jugar al fútbol y ser una más del equipo. Pero en mitad de un partido, ocurre algo que lo cambia todo y hace que Adela tenga que huir, sabiendo que nada volverá a ser igual.
DIRECTORA Alba Pino (Pontevedra, España, 26/03/1991) reside durante los primeros 18 años de su vida en Cangas, Galicia. Estudia Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago de Compostela para después diplomarse en dirección cinematográfica en el Instituto del Cine de Madrid. Es la fundadora de Maria Films, desde donde comienza a escribir, dirigir y producir sus propios cortos de ficción. En su filmografía cuenta con más de quince cortometrajes. Ha dado conferencias en diversas entidades, como la universidad Carlos III o la Cineteca de Madrid, hablando de la violencia de género en el audiovisual y de su trayectoria. En 2021 escribe su primer libro sobre cine, «Al menos no llueve» (2021, Editorial DNX) y continúa desarrollando su primer largometraje y más cortometrajes.
CUARENTENA
Género: Ficción Duración: 7 min Directora: Celia De Molina Intérpretes: Andrea Ros, Natalia de Molina Sinopsis: Después de 40 días, Marina por fin ve la luz. Una cafetería, un batido, un cruasán y mucha mala leche.
DIRECTORA Celia De Molina, como creadora y guionista, su escritura está enfocada en la investigación de los modelos creados socialmente desde una perspectiva de género. En 2017 crea y protagoniza El Antivlog, un fenómeno viral en el cual, a través del humor, canaliza lo que significa ser mujer en el mundo actual. En 2019 trabaja como guionista en el programa Todo es mentira de Cuatro. En 2020 con su largometraje No es universal es seleccionada en las Residencias de la Academia de Cine (2020-2021). En 2021 trabaja como guionista en una serie con el Terrat para la plataforma HBO. En 2022 trabaja como guionista en la serie Invisible de Disney +. En 2022 es seleccionada como vocal de la comisión de valoración de ayudas selectivas del Instituto Nacional de cinematografía (ICAA). Celia tiene una sección semanal en el programa radiofónico Gente despierta de RNE donde analiza cine y series con perspectiva de género. Como actriz ha trabajado en numerosas series de tv y en teatro. Ha protagonizado la película Cómo sobrevivir a una despedida de Atresmedia, colaborado en el programa Late Motiv de Buenafuente y ha participado en series televisivas como El Vecino (Netflix), Reyes de la noche (Movistar +), Gente hablando (Atresplayer) y está pendiente de estreno de la serie Urban (Amazon), entre otras.
DIMARTS
Género: Ficción Duración: 22 min Directora: Almudena Verdés y Begoña Soler Intérpretes: Begoña Soler, Ángel Figols Sinopsis: Berta es una mujer muy ocupada; entre sus clases de baile y el trabajo, a penas le queda tiempo para sí misma. Es por eso que aún no ha podido ir a ver a Carles. Por eso y porque no sabe cómo afrontar el hecho de ver a su hijo en la cárcel. ¿Cómo va a mirarle a la cara después de haber cometido un delito tan grave como una violación en grupo? Ante la insistencia de su marido en que debe ir a verlo, Berta se refugia en la rutina. Mientras tanto, decide si será capaz de ir a verlo, el martes. Y si podrá quererlo y apoyarlo por encima de todo igual que su marido.
DIRECTORAS Almudena Verdés, tras acabar sus estudios de Comunicación en España y su Master of Arts en la London Film School (beca de postgrado Conselleria de Juventud, Valencia), Almudena trabaja en multitud de áreas dentro de la Producción Audiovisual y comienza al mismo tiempo su tesis doctoral. En el año 2011, funda Silence Comunicación, destinada a la realización de trabajos publicitarios y mayoritariamente producciones audiovisuales. En la actualidad trabaja como productora, directora y guionista; habiendo escrito, dirigido y producido: 6 cortometrajes, 1 mediometraje y 5 largometrajes documentales con los que ha recorrido festivales nacionales e internacionales y obtenido premios al mejor guión, dirección, película o actriz en algunas de sus producciones. En la actualidad, tiene 5 producciones en marcha, 3 de ellas ya en pre-producción y dos en desarrollo. Además, es docente en La Universitat Oberta de Cataluña (grado de Guion y storytelling), es tutora del Master de guion de La escuela superior de cine Barreira A+D y colaboradora-autora en el programa HAZ de RTVE.
Begoña Soler, estudió inglés y comunicación en el Baruch College y Artes Escénicas con especialidad en Teatro en la Escuela HB Studio, ambos en Manhattan (NY) donde reside durante siete años. A su vuelta a España continua formándose como actriz y directora con Jordan Bayne, (técnica de Susan Batson) y Graham Dixon (técnica de Michael Chejov) y en la técnica de Sanford Meisner en el True Acting Studio de Valencia. También estudia Dirección Cinematográfica y Guion en NUCINE. Ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes. Entre ellos, La Buena fe, que ha recibido más de una veintena de premios (entre ellos Mejor Corto Español en SEMINCI 2015) y fue preseleccionado para los Premios Goya 2016.
ELS BUITS
Género: Documental Duración: 19 min Directoras: Sofia Esteve, Isa Luengo, Marina Freixa Roca Sinopsis: ¿Puede la transmisión de la palabra restituir una memoria olvidada? ¿Puede romper con el silencio perpetuado entre generaciones? Con 17 años, Mariona fue detenida e internada en un correccional del Patronato de Protección a la Mujer, institución dedicada a “regenerar a mujeres caídas” durante el franquismo y los primeros años de democracia. En el 2023, ella y su hija tratan de recomponer las piezas y vacíos de esta historia.
DIRECTORAS Sofía Esteve, es guionista y directora de cine. Graduada en Comunicación Audiovisual (UPF), ha coescrito y codirigido el cortometraje de ficción PERPETUA FELICIDAD (2022), producido por Aquí y Allí Films y candidato a los 38 Premios Goya. Actualmente, desarrolla LOS ANDARES, su siguiente corto de ficción, seleccionado en el programa Acció Curts de Dones Visuals, en el Semilleru Lab del Festival Internacional de Cine de Xixón, donde obtuvo el premio al desarrollo, y en el Queercinelab de la Fundación Triángulo, donde fue galardonado con el premio al mejor proyecto de cortometraje. También ha codirigido el nuevo formato televisivo FOLLO ERGO SUM (2016-2018, betevé) y ha trabajado como ayudante de dirección en diferentes cortometrajes de ficción, como ayudante de casting y como realizadora y montadora de audiovisuales para el Ayuntamiento de Barcelona. Sofia es cocreadora de @la_calumnia, proyecto independiente de investigación en torno a las genealogías LGTBIQ+ en el cine, con el que imparte talleres y clases en diferentes instituciones, entre ellas la Filmoteca Española y el Máster de Género y Comunicación de la UAB.
Marina Freixa Roca es graduada en Comunicación Audiovisual (UPF), realizadora y editora especializada en cine documental e incidencia sociopolítica de la obra audiovisual. Desde el 2015 y hasta 2018 es socia de la cooperativa METROMUSTER, con la que impulsa proyectos documentales. El año 2017 co-dirige junto a Sofia Esteve la serie documental FOLLO ERGO SUM (Betevé), y posteriormente se especializa en montaje a través del Posgrado de Montaje de la UPF-BSM. Como técnica de postproducción y montadora ha trabajado en piezas para el Institut de Cultura de Barcelona, el Institut Català de les Dones o el Museo Reina Sofía, así como en las películas documentales. Sus creaciones audiovisuales, pensamiento y acción comunicativa han estado siempre vinculadas a los movimientos sociales y feministas de Barcelona, con un especial interés en las genealogías LGTBI+, la archivística, el found footage y los nuevos formatos de representación y visibilización.
Isa Luengo es guionista y directora de cine. Se graduó en Bellas Artes (UCM) y más tarde cursó el Máster en Documental Creativo de la UAB. En 2022, recibió la beca Netflix-ESCAC del Fondo para la creatividad inclusiva para realizar el Máster en Guion de la ESCAC. Isa ha coescrito y codirigido el cortometraje de ficción PERPETUA FELICIDAD (2022), producido por Aquí y Allí Films y candidato a los 38 Premios Goya. También es codirectora del cortometraje documental LA CIUTAT INTERIOR (2017), estrenado en IDFA y presentado en el Festival de Málaga, el Festival de Guadalajara o el Beijin International Short Film Festival, entre otros. Isa es co-creadora de @la_calumnia, proyecto independiente de investigación en torno a las genealogías LGTBIQ+ en el cine, con el que imparte talleres y clases en diferentes instituciones, entre ellas la Filmoteca Española y el Máster de Género y Comunicación de la UAB.
La selección ganadora del certamen de Cortos en Femenino 2025 está formada por tres cortometrajes de género ficción y dos documentales, uno de ellos realizado con la técnica de animación.
Desde TRAMA (Coordinadora de Festivales y Muestras de cine, vídeo y multimedia realizado por mujeres), es un placer anunciar la selección de los cortometrajes ganadores de esta edición entre los 270 trabajos presentados a la convocatoria de este año.
Esta es la relación, ordenada alfabéticamente, de los CORTOS EN FEMENINO 2025:
– Azkena, de Ane Inés Landeta y Lorea Lyons.
– Corre, Adela, de Alba Pino.
– Cuarentena, de Celia de Molina.
– Dimarts, de Almudena Verdés y Begoña Soler.
– Els buits, de Sofia Esteve, Isa Luengo y Marina Freixa Roca.
Nuestro especial agradecimiento a todas las cineastas, productoras y distribuidoras que nos han enviado sus cortometrajes. Y como ya sabéis, los cinco cortometrajes seleccionados se proyectarán a lo largo de este año en todas las muestras y festivales que forman parte de la Coordinadora TRAMA:
• Que el cortometraje esté dirigido o codirigido por una o varias mujeres. Se admitirán también los trabajos codirigidos hombre-mujer.
• Estar producido en el Estado español.
• Haberse realizado en los años 2024 y 2025 (quedan excluidos los cortometrajes presentados a Cortos en Femenino en ediciones anteriores).
• Poseer una duración máxima de 25 minutos.
• Estar filmados en cualquier idioma (siempre que la versión original no sea en castellano o que la comprensión sea dificultosa, deberán presentarse subtitulados en castellano).
• Cada directora podrá presentar un máximo de 2 trabajos.
En el proceso de selección de los cortometrajes participarán todas las muestras que componen TRAMA y, entre otros aspectos, se valorará la óptica feminista del film, así como el uso de lenguaje no sexista.
2. Plazo, lugar y forma de presentación
• Hasta el 17 de enero de 2025.
• Presentación a través de Internet desde la web de Movibeta (https://www.movibeta.com/festivals/95), siguiendo las indicaciones que allí se muestran (más información en la guía para la presentación por Internet).
Cualquier duda con respecto a la presentación, puede consultarse en nuestra web o en nuestra página de Facebook en el apartado de preguntas frecuentes, o escribir un mail a la siguiente dirección: cortosenfemenino@gmail.com
3. Cortometrajes seleccionados
• La selección se hará pública entre la última semana de febrero y la primera de marzo de 2025 en la web http://www.cortosenfemenino.net y en redes sociales.
• Cada uno de los cortometrajes seleccionados recibirá 80 € (impuestos incluidos) por cada proyección en las distintas muestras. En caso de que se proyecte en dos ocasiones en una muestra el precio será de 100 € (impuestos incluidos).
• Los cortometrajes ganadores del certamen recibirán el laurel acreditativo de Cortos en Femenino, que deberán incluir en la cabecera de sus copias de distribución.
4. Media y televisión
• Quien posea los derechos del cortometraje autoriza la libre reproducción de imágenes e insertos (máx. 1 minuto) de su cortometraje en prensa, televisión y publicaciones en la promoción de cada muestra.
• TRAMA promocionará los cortometrajes seleccionados entre distribuidoras y televisiones, en la medida de lo posible.
La participación implica la aceptación de las anteriores normas, cuya interpretación y aplicación corresponde a la organización.
Al presentarse a este certamen se autoriza a TRAMA a difundir los datos entre otras muestras y festivales que resulten de su interés. Asimismo, TRAMA se compromete a proporcionar y favorecer la proyección de los cortometrajes entre entidades dedicadas a visualizar los derechos y libertades de la mujer. Cualquier cambio en estas bases por error u omisión se hará público inmediatamente y tendrá valor retroactivo. La proyección en las distintas muestras está condicionada a su celebración.
TRAMA pone en conocimiento de las participantes que todos los datos de carácter personal aportados por las personas usuarias serán tratados de acuerdo al art. 5 de la Ley 15/1999 de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal.
Cinco ficciones conforman la selección ganadora de Cortos en Femenino 2024:
COLORADO
Género: Ficción Duración: 12 min Directora: Sandra Gallego y Pilar Gómez Intérpretes: Mariana Cordero, Enriqueta Carballeira Sinopsis: Las circunstancias personales de Carmen, una mujer de 74 años, la llevan a forzar un encuentro con una antigua amiga, Ángeles, a la que hace 30 años que no ve. Galardones: 2º Premio Telemadrid/La Otra Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid (2023).
DIRECTORAS Sandra Gallego y Pilar Gómez se conocen trabajando juntas en la serie El Accidente, de Tele 5, Sandra como directora y Pilar como actriz. Ahí surge la amistad, la complicidad y las ganas de hacer algo más juntas. En 2021 deciden hacer el cortometraje La Loca y el Feminista, nominado al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción. Ahora presentan Colorado, su segunda colaboración.
ESTIGMA
Género: Ficción, Animación Duración: 7 min Directora: Aida Argüelles Sinopsis: Estigma narra la vida de una mujer especial, inteligente y talentosa que tras un suceso traumático sufre una crisis que marca su libertad para siempre. Galardones: Mejor Película de Animación Premios Pávez; Mejor Película de Animación y Premio del Público Animainzon; Mejor Guion SECINDI; Mejor Corto de Ficción VI Festival de Cortos y Salud Mental; Mejor Película de Animación Rani Durgavati; Mejor Película de Animación Thilsri International Film Festival; Mención de honor Social Impact Film Festival; Mención de honor Cinematic European Film Festival.
DIRECTORA (Bilbao, 1975). Realizadora y guionista de publicidad, tiene, además, una amplia experiencia en producción y ha formado parte del equipo de películas como Tetro, de Francis Ford Coppola, Green Zone, de Paul Greengrass, o My life in ruins, de Donald Petri. Ha escrito, dirigido y realizado la dirección de arte del documental Los Goliardos. También tiene experiencia en vídeo arte, y en la dirección y el guion de ficción de videoclips. Ha escrito y dirigido obras de teatro y cortometrajes.
HÁBITAT
Género: Ficción Duración: 18,05 min Directora: Elena Escura Intérpretes: Isabel Rocatti, Abdelatiff Hwidar, Toni Misó, Toni Agustí, Miquel Seguí, Estela Martínez Sinopsis: Cada día, Marisa observa esa casa desde la calle: el edificio, el balcón, la vida que transita detrás del ventanal. Un día Marisa decide hacer algo que dejó pendiente: despedirse. Galardones: Mejor Actriz Festival Internacional de Cine de Vila-real; Mejor Actriz y Mejor Corto Regional RiuRau Film Festival; Premio del Jurado Som Cinema-Visual Art; Mejor Actriz Festival Quartmetratges; Mejor Corto de Ficción Premios Berlanga.
DIRECTORA Elena Escura (Castelló de la Plana, 1981) está diplomada en Comunicación Audiovisual y tiene un posgrado de Guion por la ESCAC de Barcelona. Ha escrito ocho cortometrajes y dirigido cinco de ellos: Caldo de Gallina (Mejor Corto de Ficción Quartmetratges, Premio del Público Festival de L’Eliana), Escala en Madrid (Medina del Campo; segundo premio Festival Santiago Arizón; Mejor Actriz FIBABC), Bienvenida al Pueblo and La Bomba. En 2023 estrenó su primer largometraje de ficción, Les vacances de Mara.
INTERCAMBIO
Género: Ficción Duración: 14,15 min Directora: Amaia Yoldi Intérpretes: Celeste González, Miguel Martín Sinopsis: Antonio e Inés son dos completos desconocidos que se citan a través de una aplicación para intercambiarse algo que Inés no tolera más y que Antonio quiere probar. Entre ellos aparece esa extraña complicidad que a veces surge entre desconocidos. Sin embargo, lo que vivimos en la intimidad no siempre es algo que deseamos reconocer.
DIRECTORA (Pamplona, 1973). Ha estudiado Guion en la ECAM (2020) y en la EICTV y Dirección en los talleres «Filmando en Navarra», con Isabel Coixet (2021) y Oliver Laxe (2020). También ha sido seleccionada en la edición Autumn 2022 del Programa Eureka (Series Mania Institute) para el desarrollo de una serie de HBO Max con otros doce guionistas europeos. Ha sido guionista de desarrollo de series en la productora Federation Entertainment y actualmente se encuentra desarrollando el largometraje Karesansui, seleccionado en varios talleres nacionales e internacionales, y las series XYZ y Urrutia. Ha dirigido y escrito los cortometrajes Aviones (2022), Y no quedarán ni los huesos (2020), Conejopolilla (2020) y ¿Cuánto pesa un oso polar? (2015), seleccionados y premiados en festivales de todo el mundo. Intercambio es su quinto cortometraje y ha recibido ayudas de las comunidades de Madrid y Navarra en 2022, así como una mención especial del jurado en el concurso 2022 de Proyectos de Cortometrajes por los Derechos Humanos de Amnistía Internacional–Abycine. También ha formado parte de la selección de Queercinelab 2023.
MENTISTE AMANDA
Género: Ficción Duración: 16,17 min Directora: Eva Libertad y Nuria Muñoz Intérpretes: Candela Moreno, Leire Marín, Agustín Otón, Ángeles Ortiz, Barbara Vargas Sinopsis: Amanda y la Virgi son dos amigas inseparables, pero nada volverá a ser lo mismo cuando una tarde un hombre se cruce en su camino.
DIRECTORAS Eva Libertad es guionista, directora y productora. Su formación ecléctica y diversidad de inquietudes artísticas han perfilado una trayectoria que transita entre el ámbito escénico y el cinematográfico. Desde 2016 colidera la productora Nexus CreaFilms donde escribe y dirige proyectos como Sorda, corto nominado a los Goya 2023 y con más de 60 premios nacionales e internacionales; Leo y Alex en pleno siglo 21, corto con 75 selecciones; Nikolina, una TV Movie estrenada en el Festival Internacional de Cine Fantástico Europeo SOMBRA 2020; y Mentiste, Amanda, que empieza ahora su distribución. Ahora está desarrollando un largometraje inspirado en Sorda y seleccionado en el Campus de Verano de la Academia de Cine, en la Residencia de Navarra, y en el programa de CIMA Mentoring 1to1. Nuria Muñoz es productora y directora. Se licenció en Psicología y en Comunicación Audiovisual. Fundó la productora Nexus CreaFilms, tras trabajar en varios medios de comunicación, y ha evolucionado desde producir proyectos por encargo, pasando por la producción de obras propias hasta embarcarse en la producción de películas de otr@s director@s. Además ha producido y codirigido, junto a Eva Libertad, los cortometrajes Sorda (nominado al Goya 2023), Leo y Alex en pleno siglo 21 y Mentiste, Amanda, la serie documental de ficción para adolescentes Héroes del patrimonio, y el programa Ensalá de bichos para la 7TV. También ha sido la productora ejecutiva de los cortometrajes 5º Izquierda y Eli, y está desarrollando como productora el largometraje Sorda, inspirado en su corto.
La selección ganadora del certamen de Cortos en Femenino 2024 está formada por cinco cortometrajes de género ficción, uno de ellos realizado con la técnica de animación.
Desde TRAMA (Coordinadora de Festivales y Muestras de cine, vídeo y multimedia realizado por mujeres), es un placer anunciar la selección de los cortometrajes ganadores de esta edición entre los 230 trabajos presentados a la convocatoria de este año.
Esta es la relación, ordenada alfabéticamente, de los CORTOS EN FEMENINO 2024:
– Colorado, de Sandra Gallego y Pilar Gómez.
– Estigma, de Aida Argüelles.
– Hábitat, de Elena Escura.
– Intercambio, de Amaia Yoldi.
– Mentiste Amanda, de Eva Libertad y Nuria Muñoz.
Nuestro especial agradecimiento a todas las cineastas, productoras y distribuidoras que nos han enviado sus cortometrajes. Y como ya sabéis, los cinco cortometrajes seleccionados se proyectarán a lo largo de este año en todas las muestras y festivales que forman parte de la Coordinadora TRAMA:
La edición del certamen 2024 recibe 230 cortometrajes.
Más de la mitad de los trabajos presentados pertenecen al género de ficción, consolidándose como el más popular, frente al documental, experimental o de animación.
La selección ganadora de cortos en femenino 2024 se hará pública la primera semana del mes de marzo.
El certamen Cortos en Femenino, convocado anualmente por Trama, Coordinadora de Muestras y Festivales de cine, vídeo y multimedia realizado por mujeres, cierra su periodo de inscripción con un significativo aumento del 20% en el número de trabajos que entrarán a concurso con respecto a las cifras de la anterior edición. Un total de 230 trabajos procedentes de todas las comunidades autónomas, dirigidos o codirigidos por mujeres, y repartidos en los géneros de ficción, documental, animación y experimental.
Las cinco obras ganadoras serán proyectadas a lo largo del año en las distintas muestras y festivales que componen la coordinadora (Mostra Internacional de Films de Dones, de Barcelona; Zinemakumeak gara!/Muestra de Cine Realizado por Mujeres, de Bilbao; Muestra de Cine Realizado por Mujeres, de Huesca; Muestra Internacional de Cine y Mujeres, de Pamplona; Biennal Internacional Dona i Cinema, de Valencia; Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres, de Zaragoza), así como por otras instituciones y asociaciones interesadas en proyectarlas.
Los cortometrajes presentados destacan por la variedad de temática, en su mayoría de corte social, por el amplio número de trabajos a cargo de directoras con experiencia y por su calidad, con cortos galardonados ya en otros festivales nacionales e internacionales. Cabe destacar, asimismo, el incremento en el número de escuelas participantes y de óperas prima.
El jurado del certamen está compuesto por integrantes de las propias muestras de la coordinadora Trama, todas ellas mujeres con dilatada experiencia en la selección de proyectos audiovisuales con óptica feminista.
Cortos en Femenino viajó en 2023 por varios países del mundo. En colaboración con el Instituto Cervantes, que un año más acercó una selección de cortometrajes dirigidos por mujeres a través de sus diferentes sedes.
El Instituto Cervantes presenta una nueva edición de «Espacio femenino», el ciclo de cine dedicado a la cultura femenina y a la producción realizada por mujeres cineastas. Como en años anteriores, invitando a un festival especializado, en este caso a la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona y TRAMA, para realizar el comisariado del ciclo de acuerdo con su línea editorial, que destaca por indagar en relatos menos usuales en la ficción audiovisual y por acercar a la gran pantalla a personajes que, aunque cotidianos, esconden vidas llenas de pasión e imaginación.
En esta ocasión, el ciclo se compuso de cuatro sesiones de largometrajes —tres documentales y una película de ficción— y una sesión de cortometrajes de Cortos en Femenino. La selección de este año pasado reunía tres de las piezas ganadoras del certamen de 2022. Dos ficciones y una pieza documental animada conforman este conjunto cinematográfico:
– Sorda, de Eva Libertad y Nuria Muñoz. – Escamas, de Katherina Harder. – Oro Rojo, de Carme Gomila.
Estos fueron los lugares y las fechas de proyección:
– Alburquerque. Instituto Cervantes, 21 de septiembre.
– Belgrado. Centro Cultural, 27 de mayo.
– Budapest. Cine Toldi, 15 de octubre.
– Hamburgo. Cine 3001, 12 de mayo.
– Recife. Cine de la Universidad Federal de Pernambuco, 27 de septiembre.
– Rio de Janeiro. Instituto Cervantes, 30 de junio.
• Que el cortometraje esté dirigido o codirigido por una o varias mujeres. Se admitirán también los trabajos codirigidos hombre-mujer.
• Estar producido en el Estado español.
• Haberse realizado en los años 2023 y 2024 (quedan excluidos los cortometrajes presentados a Cortos en Femenino en ediciones anteriores).
• Poseer una duración máxima de 25 minutos.
• Estar filmados en cualquier idioma (siempre que la versión original no sea en castellano o que la comprensión sea dificultosa, deberán presentarse subtitulados en castellano).
• Cada directora podrá presentar un máximo de 2 trabajos.
En el proceso de selección de los cortometrajes participarán todas las muestras que componen TRAMA y, entre otros aspectos, se valorará la óptica feminista del film, así como el uso de lenguaje no sexista.
2. Plazo, lugar y forma de presentación
• Hasta el 15 de enero de 2024.
• Presentación a través de Internet desde la web de Movibeta (http://festival.movibeta.com), siguiendo las indicaciones que allí se muestran (más información en la guía para la presentación por Internet).
Cualquier duda con respecto a la presentación, puede consultarse en nuestra web o en nuestra página de Facebook en el apartado de preguntas frecuentes, o escribir un mail a la siguiente dirección: cortosenfemenino@gmail.com
3. Cortometrajes seleccionados
• La selección se hará pública la primera semana del mes de marzo de 2024 en la web http://www.cortosenfemenino.net y en redes sociales.
• Cada uno de los cortometrajes seleccionados recibirá 80 € (impuestos incluidos) por cada proyección en las distintas muestras. En caso de que se proyecte en dos ocasiones en una muestra el precio será de 100 € (impuestos incluidos).
• Los cortometrajes ganadores del certamen recibirán el laurel acreditativo de Cortos en Femenino, que deberán incluir en la cabecera de sus copias de distribución.
4. Media y televisión
• Quien posea los derechos del cortometraje autoriza la libre reproducción de imágenes e insertos (máx. 1 minuto) de su cortometraje en prensa, televisión y publicaciones en la promoción de cada muestra.
• TRAMA promocionará los cortometrajes seleccionados entre distribuidoras y televisiones, en la medida de lo posible.
La participación implica la aceptación de las anteriores normas, cuya interpretación y aplicación corresponde a la organización.
Al presentarse a este certamen se autoriza a TRAMA a difundir los datos entre otras muestras y festivales que resulten de su interés. Asimismo, TRAMA se compromete a proporcionar y favorecer la proyección de los cortometrajes entre entidades dedicadas a visualizar los derechos y libertades de la mujer. Cualquier cambio en estas bases por error u omisión se hará público inmediatamente y tendrá valor retroactivo. La proyección en las distintas muestras está condicionada a su celebración.
TRAMA pone en conocimiento de las participantes que todos los datos de carácter personal aportados por las personas usuarias serán tratados de acuerdo al art. 5 de la Ley 15/1999 de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal.
Dos documentales y tres ficciones conforman la selección ganadora de Cortos en Femenino 2023:
ALEGRE Y OLÉ
Cortometraje de ficción ambientado en un centro de salud mental donde Lena y Carmen, dos mujeres de diferente edad, están ingresadas. La relación que se establecerá entre ambas les ayudará a superar sus culpas y miedos.
Clara Santaolaya, su directora, ha dirigido, guionizado y producido anteriormente los cortometrajes Pangea (2015) y Nuestra Calle (2019), seleccionados y premiados en más de 70 festivales como Seminci, Medina del Campo, la Semana del Corto de Madrid, Cerdanya o el Festival de Cine de Lima. Actualmente, está desarrollando los largometrajes Alegre y Olé y Entre las cerezas con los que ha recorrido diversos laboratorios y mercados como Torino Film Lab, BoliviaLab, LabGuion, BioBioCine, Dones Visuals, VLC Film Market, BAM o IBZCF.
ANATOMÍA DUNHA SEREA
La actriz Iria Pinheiro narra en este documental la violencia obstétrica que sufrió durante un parto en el hospital al practicarle una episiotomía sin su consentimiento. El costoso y complejo trámite judicial posterior la llevó a refugiarse en el teatro como medio de denuncia.
Su directora, Adriana Páramo, ha dirigido Galicia. Portobello Road (2014) e Illa Pedra (2010), que se convirtió en el primer corto de ficción en gallego con audiodescripción para invidentes. Durante más de cinco años ha coordinado rodajes para multinacionales como HSBC, Uniliver o la app de fútbol OTRO. También ha fundado en Londres el Galician Film Forum (2015), una organización que exhibe cine gallego en el Reino Unido. Anatomía dunha serea es su quinto cortometraje como directora.
HARTA
Carmela tiene doce años y debe pasar la tarde del día de su cumpleaños con su padre. Nada fuera de lo normal de no ser porque él debe recogerla en un centro de encuentro familiar debido a la sentencia de violencia de género que tiene sobre la madre.
Este cortometraje de ficción premiado, entre otros muchos festivales, en los Premis Gaudí, donde consiguió el Premio a Mejor Cortometraje, o en el pasado Festival de Málaga, donde ganó el Premio del Público, además de los premios a Mejor Actriz y Mejor Actor para sus protagonistas (Anna Caponnetto y Julián Villagrán), está dirigido por Júlia de Paz, quien con tan solo 24 años realizó su primer largometraje, AMA, galardonado en el Festival de Málaga 2021 con la Biznaga de Plata a Mejor Actriz Protagonista (Tamara Casellas) y el Premio Feroz Puerta Oscura a Mejor Película. En la actualidad se encuentra trabajando en su segundo largometraje.
HONDARRAK
Ambientado en el País Vasco, este documental refleja el trabajo no reconocido y el peso de las obligaciones de dos mujeres muy distintas: Ima, en eterna espera frente al mar hasta que otro barco rompa sus redes, y Gladys, confinada en la casa donde trabaja como interna cuidando a una anciana.
En este caso el cortometraje es obra de dos mujeres muy vinculadas al documental de corte social. Paula Iglesias es periodista, editora y directora. Sus trabajos Sólo son peces (2019), un relato sobre una piscifactoría en medio del desierto del Sahara que llegó a ser nominada a los premios Goya y galardonada con el Gran Premio del Cine Español de Zinebi; Lanbroa ( 2021) y Hondarrak ( 2022) se introducen en la no ficción, mientras que en Norte Salvaje (2021) entrelaza el relato social con la poesía visual, y con http://www.fabricandomujeres.org explora en el documental interactivo. Por otra parte, Marta Gómez es guionista, directora, productora y asesora de guiones. Desde 2008 es miembro del comité de selección de la residencia de guion Plume & Pellicule (Suiza). Ha escrito ficción para cine y televisión y ha colaborado en las áreas de guión y producción de proyectos en España, Australia, Centroamérica y Francia. Ha trabajado como jurado y asesora de Proimagenes Colombia y ha sido docente de la Maestría en Escritura Creativa de la Universidad Nacional de Bogotá.
LA LOCA Y EL FEMINISTA
La Loca y el Feminista es una conversación sin retorno. Una conversación sobre lo que significa el ejercicio del feminismo y el uso que le damos a una palabra que se ha puesto de moda, también entre los hombres. Una conversación de pareja sobre el reparto desigual de las tareas del hogar, la carga de más que asume ella y la inconsciencia de él sobre lo que de verdad supone su actitud. Él, que es un feminista comprometido, y ella, que se lo va a cuestionar a partir de una petición que es un ultimátum: por favor, no vuelvas a decir que eres feminista. Destaca en este cortometraje de ficción su elaborado guion, que ya ha merecido premios en el Festival Internacional de Cine de Huesca y en el Festival de Talavera de la Reina.
Su directora, Sandra Gallego, comenzó a dirigir series de televisión en el año 2000. Desde entonces ha participado en proyectos de gran renombre como Policías, Un paso Adelante, Mis adorables vecinos, Fuera de control, Los hombres de Paco, El Barco, Vis a Vis o Caronte, entre otros. Fue nominada al Premios IRIS a Mejor Dirección por Vis a Vis en 2018.
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